珠宝设计干货,五个要点教你珠宝设计理解和做出不一样的光芒

2018-12-11  1507 分类:珠宝设计

珠宝设计干货,五个要点教你珠宝设计理解和做出不一样的光芒

毫无疑问,珠宝设计是一门艺术,也是一门学问,想要做好珠宝设计,珠宝设计基础,一些必备的干货和理论你必须要去熟悉和理解。珠宝无疑是金光闪闪的,给人的印象是光芒万丈的,然而追求个性化的今天,你觉得珠宝设计如何才能够做出不一样的光芒呢?这里品索教育为大家带来五个要点,相信你肯定会有不一样的收获。

以下是来自于知乎,康石石对于珠宝设计如何做出不一样的光芒的五个要点解答,比较具有参考意义,同时有不错的案例参考,希望可以帮助到大家理解珠宝设计中对于光芒的做法以及理解。

珠宝设计的“光芒”,每个人对于光芒的理解都不一样,最重要还是看你如何理解“光芒”这个词。大多人想要做出的珠宝首饰闪亮亮、亮晶晶的好看,这种从材质出发去做设计的方式无可厚非,但如果是从“设计”这一点来看,创作思维还是较为单一,出来的效果也不一定出色。

而且,在当代珠宝首饰设计中,并不是所有珠宝都是由昂贵的宝石和贵金属做成,在综合材料盛行的当代,贵金属或宝石反倒变成了小众材料,那难道说当代首饰便失去“光芒”可言?下面康石石从不同的角度阐释珠宝首饰设计的真正价值与定义,希望能对题主的创作有所启发。

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一、光=权力与地位

远观18、19世纪,珠宝大多是由珍贵材料制作而成,每一件都价格不菲,但排除材料自身特点,一部分便是来自珠宝背后持有者骇人的权利所散发出来的“光”。

比如维多利亚时期,繁荣又旖旎的英国女王统治时代,珠宝就是权利和地位的象征。无论是宝石堆砌、繁复的镶嵌,又或是精致的珐琅雕刻做工,此独一无二的样式都展现了佩戴者身份地位的特殊。

再深入一些,王冠、权杖等配饰的阶级含义则更加明显。在阶级分化明显的社会,贫民无法拥有,也奢求不到,所以在当时,珠宝之“光”于大众眼中更多的是对于权力的敬畏与崇拜。

Queen Elizabeth 女王奶奶的王冠首饰 & Chaumet – 钻石王冠,法国, 1899.jpg

Queen Elizabeth 女王奶奶的王冠首饰 & Chaumet – 钻石王冠,法国, 1899


PROPERTY OF A NOBLE FAMILY(欧洲贵族私藏首饰) 1868.jpg

PROPERTY OF A NOBLE FAMILY(欧洲贵族私藏首饰) 1868


Chanel's 1932 Bijoux de Diamants首饰展览中一件颈饰.jpg

Chanel's 1932 Bijoux de Diamants首饰展览中一件颈饰


二、光=个性与唯一

从过去追溯到现今,珠宝的含义更为多样,已不仅作为皇家贵族私藏,其类别划分更为明显,种类繁多,但是每个种类都有其自身魅力特点。

首先,从当今商业高定首饰入手,这类首饰更为接近过去首饰的定位,只不过增加了更多设计理念与内涵,此时的珠宝之“光”更为个人化,具备唯一性。所谓唯一性,其实就是首饰中开始融入能够代表客户个人背景、意义、标识、故事的元素。这代表了这个首饰只对客户自己有特殊性意义,他人无法知其内涵。

比如现在很常见的私人定制婚戒,婚戒本身定义较为特殊,同时,客户通常会对钻石种类、颜色或者大小有特殊要求,甚至也有很多自主设计造型,这时定制首饰的唯一性和特殊性的闪光之处就可就此体现。


三、光=夸张与吸引

抛开高定或者奢侈品等高端类别,商业首饰中又包含Fashion Jewellery和Costume Jewellery。Fashion Jewellery就是字面意义上的时尚首饰,这类首饰的闪光点在于“夸张吸引“。

“夸张吸引”的重点通常体现在造型以及配色上,最终的设计效果多为幽默诙谐、诡异可爱的风格,在年轻人中更为推崇,同时也常搭配时尚类走秀和活动。而且制作材料丰富,价格多为便宜,佩戴者可以大量够买,每天更换搭配不同颜色或风格的衣物。

比如英国时尚首饰品牌Tatty Devine,由设计师Harriet Vine以及Rosie Wolfenden创立,该品牌以诙谐风趣、轻松不羁的风格,夸张的造型赢得认可并成为英国时尚潮流的代表品牌,以亚克力材质的轮廓式设计著称。其设计很受POP Brand欢迎,Peaches、YeahYeahYeahs,甚至Kidult都是其追崇者。

TattyDevine 龙虾项链.jpg

TattyDevine 龙虾项链


Tatty Devine品牌下所有饰品都由两位创始人亲自操刀设计,并在工作室进行手工制作,所以发售数量稀少。工作室日常还会推出系列制作课程,让人们可以亲自参与制作了解过程。

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四、光=大众与平凡

Costume Jewellery的概念则更多是在保持本身品牌市场定位和市场大环境不变的因素下,对每一个季度或者系列主题的延伸与思考,让人们在可负担得起的范围内购买贵金属的同时也能感受设计背后的意义。

在此类设计中,设计者将“平凡“作为珠宝之“光”,此时的平凡并非指没有设计理念和创作,而是指“大众化”:场合大众化、人群大众化。此设计通常简洁、经典、大方,可供人们随时佩戴。

比如由设计师张嫕婧自创的英国品牌Ejing Zhang Jewellery。其设计主要通过她个人对面料、色彩、纹理的灵活运用,将基础经典与独特有趣进行了最佳的结合,“平凡”的首饰款式,不平凡的纹理设计,很好的运用“大众化”的闪光点来定位品牌市场基调。

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Ejing Zhang 首饰品牌


五、光=艺术与概念

以上四点延伸方向大多以商业首饰为主,与其区别开来的艺术首饰的“光”则完全不同。如果说商业首饰闪光点多源自于市场定位,那么艺术首饰的点睛之处就在于概念和设计。

首先,商业首饰也有自身设计理念,但很多时候不得不屈服于市场的大环境,设计为功能服务,品牌定位不可改变,商业利益不得不考虑,所以造成市场先于设计的模式。

而在设计艺术首饰时,更像设计师自我阐述、注重形式感、更看重设计者自身理念或设计的表达方式,可以不考虑任何功能性,只看概念与设计。需要大家明确的是,这里的设计并不指单纯的“首饰”,甚至佩戴特性不作为主要考虑的设计因素,更多的是一种概念化的传达。

就如艺术家Lin Cheung的设计,其更多以“首饰的真正含义”和“首饰可以将什么作为**”来进行探索。很多作品形式上并无任何佩戴性可言,但是背后的意义足以打动人,内涵概念是一切结果的源泉。

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Foundling 11146, a boy admitted 10 January 1759


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Lin作品合集


总而言之,珠宝首饰种类繁冗复杂,无法一概而论。从不同的角度重新思考珠宝设计的定义与价值,打破当下对于其的固有认知,然后从创作思路上、材料选取上、形态设计上等各个方面去重新确定设计的方向,才可能会有所突破。


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