一个手绘新手的心得体会
分类:手绘交流区 2018-12-16
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豆萌萱
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 (一)保持手绘的准确性
  准确性始终都是手绘的第一要素。手绘表现的效果必须符合建筑装饰设计的造型要求如建筑空间。如空间的各种比例、尺度、结构、构造,材料质感、灯光色彩、绿化及人物点缀等方面都必须符合设计师所设计的效果和气氛等;又如明确表示室内外建筑材料的质感、色彩、植物特点、家具风格、灯具位置造型、饰物出处等。准确性是表现图的生命线,绝不能脱离实际的尺寸而随心所欲的改变形体和空间的限定;或者完全背离客观的设计内容而主观片面地追求画面的某种“艺术趣味”。
  (二)保持手绘的艺术性
  艺术性和准确性并不矛盾。手绘效果图往往是设计师的思想结晶,是设计师和客户沟通的重要工具,同时也是客户对设计的第一印象。绘画方面的素描、色彩训练,构图知识,质感、光感调子的表现,空间气氛的营造,点、线、面构成规律的运用,视觉图形的感受等方法与技巧必然增强表现图的艺术感染力。在真实的前提下合理地适度夸张、概括与取舍也是必要的。罗列所有的细节只能给人以繁杂,不分主次的面面俱到只能给人以平淡。选择最佳的表现角度、最佳的光线配置、最佳的环境气氛,本身就是一种创造,也是设计自身的进一步深化。手绘效果图需要在准确性的基础之上,植入更多艺术效果,两者相得益彰。
  二、手绘效果图常用技法
  手绘的表现技法有很多,不同手法、技巧与风格的表现图,充分展示作者的个性,每个画者都以自己的灵性、感受去认读所有的设计图纸,然后用自己的艺术语言去阐释、表现设计的效果,这就使一般性、程式化并有所制约的设计施工图赋予了感人的艺术魅力。下面分别介绍几种常用技法
  (一)铅笔画技法
  铅笔在绘画中是最常用、最普遍的一种工具。在设计中,我们要学会根据对象的形状、质地等特征有规律地组织、排列线条,学会利用其它辅助工具画出理想的效果。铅笔线条分徒手线和工具线两类。徒手线生动,用力微妙,可表现复杂、柔软的物体,工具线规则、单纯,宜于表现大块面和平整、光滑的物体。
  在使用铅笔技法的时候,我们需要注意以下几点:铅笔,一般选用4B左右的铅笔来作图,尽量少用橡皮擦;在作图过程中,明暗对比是从浅到深逐步加深,但步骤也不宜过多,两、三遍即可,有的地方能一次到位最好;图纸上已画过的软铅笔的铅粉容易被摩擦,故须保护,须学会利用小手指撑住画面来画线,或者利用纸片遮挡已画过的画面。表现图的用笔不要过多的反复修改,必须做到胸有成竹、意在笔先,并对各个物体的用笔方向、明暗深浅事先有一个基本计划。
  (二)马克笔技法
  马克笔以其色彩丰富、着色简便、风格豪放和迅速成图,受到设计师普遍喜爱。马克笔笔头分扁头和圆头两种,扁头正面与侧面上色宽窄不一,运笔时可发挥其形状特征,构成自己特有的风格。马克笔的运笔排线与铅笔画一样,也分徒手与工具两类,应根据不同场景与物体形态、质地、表现风格来选用。
  在使用马克笔的时候,我们需要注意以下几点:马克笔上色后不易修改,一般应先浅后深,上色时不用将色铺满画面,有重点的进行局部刻画,画面会显得更为轻快、生动。马克笔的同色叠加会显得更深,多次叠加则无明显效果,且容易弄脏颜色。水性马克笔修改时可用毛笔蘸水洗淡,油性马克笔则可用笔或棉球头蘸甲苯洗去或洗淡。虽然马克笔笔法和趣味令人喜爱,但其价格昂贵,可利用油画笔和水粉笔蘸上水彩颜料,利用靠尺运笔,也能获得马克笔的某些趣味。
  (三)水彩画技法
  水彩渲染是建筑画中常用的一种技法,水彩表现要求底稿图形准确、清晰,忌擦伤纸面,而且十分讲究纸和笔上含水量的多少,即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水份的把握。上色程序一般是由浅到深,由远及近,亮部与高光要预先留出。大面积的地方涂色时颜料调配宜多不宜少,色相总趋势要基本准确,反差过大的颜色多次重复容易变脏。
  (四)水粉画技法
  水粉画成为各类效果图表现技法中运用最为普遍的一种。表现技法大致分干、湿(或厚、薄)两种画法,或者干湿。水粉颜色具有较好的覆盖力,易于修改,不过对于玫瑰红或紫罗兰为底色的部分不易覆盖,所以,宁可将其清洗干净,重新上色,否则其红紫味的底色总是要泛上来的。水粉颜色的深浅存在着干湿变化较大的现象,一般情况下,深和鲜的颜色干透后会感觉浅和灰一些。在进行局部修改和画面调整时,可用清水将局部四周润湿,再作比较调整。在室内表现图实践中往往是干湿、厚薄综合运用。

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